ENCUENTRO DE
CREATIVIDAD,
ARTE Y EDUCACIÓN

Desde una perspectiva que vincula el concepto de Creatividad con los campos de la Educación y el Arte, ENCARTE surge como un foro para promover el debate, fomentar la discusión y posibilitar el intercambio de pareceres entre expertos en diferentes áreas del conocimiento. Aspira así a convertirse en un lugar que posibilite, por un lado, la reflexión sobre las experiencias propias y ajenas y, por otro, el trasvase de conocimiento con el fin de que éste repercuta directamente en todos los agentes implicados, desde los docentes hasta los propios niños, pasando por los educadores y las familias.

4 > 6 de julio

TEA Tenerife Espacio de las Artes
Santa Cruz de Tenerife

ENCUENTRO DE
CREATIVIDAD,
ARTE Y EDUCACIÓN

Desde una perspectiva que vincula el concepto de Creatividad con los campos de la Educación y el Arte, ENCARTE surge como un foro para promover el debate, fomentar la discusión y posibilitar el intercambio de pareceres entre expertos en las áreas de conocimiento vinculadas al concepto de Creatividad. Aspira pues a convertirse en un lugar que posibilite la reflexión sobre las experiencias propias y ajenas, así como el trasvase de conocimiento con el fin de que éste repercuta directamente en todos los agentes implicados, desde los docentes hasta los propios niños, pasando por los educadores y las familias.

4 > 6 de julio

TEA Tenerife Espacio de las Artes
Santa Cruz de Tenerife

PONENTES

LUIS CAMNITZER

Educador, curador y artista uruguayo que vive en Nueva York y es Profesor Emérito de la Universidad del estado del mismo nombre. Estudió escultura y grabado en Uruguay y en Múnich y ha desarrollado, durante más de cinco décadas, una premiada y reconocida carrera tanto en su faceta pedagógica, como curatorial y artística. Ha sido premiado numerosas veces dentro y fuera del continente americano y ha representado a su país en la Bienal de Venecia. Su obra está expuesta en museos como el MOMA de Nueva York, el Centro Pompidou en París o el Reina Sofía en Madrid.

Filósofo, escritor y pedagogo, ha dedicado muchos años a investigar sobre la inteligencia, el talento y los mecanismos de la creatividad, temas sobre los que ha publicado varias obras. Además, ha puesto en marcha e impulsado numerosos proyectos educativos y sociales destinados a fomentar la reflexión y la excelencia educativa. Galardonado varias veces en diferentes facetas de su trayectoria profesional, también le apasiona la horticultura y ha inventado una berza, “la emperatriz de las jaras”.

MANUELA ROMO

Es profesora de Psicología en la Universidad Autónoma de Madrid. Especialista en Psicología de la Creatividad, lleva más de tres décadas investigando en este campo de conocimiento, sobre el que ha publicado cuatro libros. Coautora de un test para evaluar la creatividad de los niños, ha participado en siete congresos internacionales sobre Creatividad y es vicedirectora de ASOCREA (Asociación Española de Creatividad). Es miembro asesor de la Fundación Botín para la Innovación en Educación.

Es Doctor por el Imperial College de Londres y licenciado en Ciencias Físicas por la UCM, donde es Profesor Titular en la Facultad de Informática y Director del Instituto de Tecnología del Conocimiento. Ha participado en varios proyectos sobre creatividad computacional financiados por la Comisión Europea y su programa, PropperWryter, se utilizó para construir el argumento de Beyond the Fence, el primer musical generado por ordenador, estrenado en Londres en febrero de 2016.

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Ejerció la docencia en ambos centros, además de en Madrid y en Granada, donde ahora es profesor de Educación Artística en las Facultades de Bellas Artes y de Ciencias de la Educación y donde también coordina un programa de doctorado y de un máster oficial sobre artes visuales y educación.

MARIA ACASO

Es una productora cultural, cuyo interés se centra en desafiar las alianzas divisionistas entre arte y educación, lo académico y lo popular, la teoría y la práctica, haciendo un especial énfasis en la transformación de los formatos de transmisión de conocimiento. Es socia fundadora del colectivo de arte + educación Pedagogías Invisibles, dirige la Escuela de Art Thinking y trabaja como Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid.

ANTONIO RGUEZ

Es Profesor Titular de Psicología Evolutiva y de la Educación de la ULL y responsable de la asignatura Educación Emocional en el Grado de Maestro de Educación Primaria, en la Facultad de Educación de la misma universidad. También es miembro fundador de la Asociación Española para la Creatividad, ASOCREA, de la que fue presidente entre 2005 y 2011. Ha dirigido numerosos proyectos sociales y formativos basados en la aplicación de las herramientas socioafectivas y creativas en entornos particulares.

Es profesora y psicopedagoga, con formación de posgrado especializada en Inteligencia emocional y en Inteligencias múltiples y didácticas para la innovación. Vinculada también a la Asociación Pedagógica Francesco Tonucci, colaboradora en la formación permanente de diferentes CEPS, Universidades y entidades privadas desde hace catorce años. Ha publicado numerosos libros sobre educación y, especialmente, sobre el juego como recurso privilegiado en el ámbito educativo.

FATIMA SÁNCHEZ

Es Directora Ejecutiva del Centro Botín (Santander), un centro de arte destinado a potenciar y difundir el desarrollo de la Creatividad a través de las Artes, lo que la lleva a trabajar mano a mano con los grupos de investigación en Educación Emocional, Social y de la Creatividad, con los expertos evaluadores del programa y con los centros educativos. También codirige el Máster en Educación Emocional, Social y de la Creatividad en la Universidad de Cantabria.

Actual Directora del Área de Educación del Museo del Prado, su trayectoria profesional siempre ha estado relacionada con el ámbito de la enseñanza del arte, la educación en museos y la gestión cultural. Hasta febrero de 2018 dirigió el Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, al que llevaba vinculada desde 1995 y donde, junto al resto del equipo de EducaThyssen, trabajó para crear un museo abierto y participativo convertido en máximo referente en su campo.

Con más de veinte años de trabajo en el campo de los museos, investiga sobre las relaciones entre museología crítica, museografía, pedagogía y aprendizaje. Ha colaborado con más de una treintena de museos a nivel internacional y participa en procesos de diseño para la creación de nuevos museos en Latinoamérica. Desde 1994 ha trabajado en la búsqueda y aplicación de teorías educativas de vanguardia en herramientas, ambientes y estrategias de aprendizaje.

PALOMA TUDELA

Licenciada en Hª del Arte y en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y Doctora en Hª del Arte por la misma universidad, durante su formación de posgrado se especializó en el ámbito de la Educación en Museos. En 2008 puso en funcionamiento el Dpto. de Educación de TEA, el cual dirige desde entonces y desde el que ha comisariado tres exposiciones. También ha desarrollado una obra pictórica personal que ha expuesto en diferentes salas de la isla.

K OHLENSCHLÄGER

Directora artística de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, tiene una larga trayectoria dirigiendo encuentros y festivales -tanto nacionales como internacionales- en torno a la relación entre arte y tecnología. Además, su labor como comisaria de exposiciones es igualmente amplia, como lo es también su experiencia como docente en cursos y seminarios sobre media art y sobre arte, ciencia y tecnología, en diversas universidades españolas y extranjeras.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad trabaja como Profesora Contratada Doctora en la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad, donde también coordina los talleres del MuPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil). Ha desarrollado programas educativos para diferentes instituciones, como La Casa Encendida o Fundación Telefónica.

Sata García estudió BBAA en la UCM y el Máster de Investigación en Arte y Creación en la misma universidad. En la actualidad trabaja como artista y como educadora en el MuPAI y en el Museo del Prado, con metodologías próximas al arte político y social.

PONENTES

LUIS CAMNITZER

Educador, curador y artista uruguayo que vive en Nueva York y es Profesor Emérito de la Universidad del estado del mismo nombre. Estudió escultura y grabado en Uruguay y en Múnich y ha desarrollado, durante más de cinco décadas, una premiada y reconocida carrera tanto en su faceta pedagógica, como curatorial y artística. Ha sido premiado numerosas veces dentro y fuera del continente americano y ha representado a su país en la Bienal de Venecia. Su obra está expuesta en museos como el MOMA de Nueva York, el Centro Pompidou en París o el Reina Sofía en Madrid.

Filósofo, escritor y pedagogo, ha dedicado muchos años a investigar sobre la inteligencia, el talento y los mecanismos de la creatividad, temas sobre los que ha publicado varias obras. Además, ha puesto en marcha e impulsado numerosos proyectos educativos y sociales destinados a fomentar la reflexión y la excelencia educativa. Galardonado varias veces en diferentes facetas de su trayectoria profesional, también le apasiona la horticultura y ha inventado una berza, “la emperatriz de las jaras”.

MANUELA ROMO

Es profesora de Psicología en la Universidad Autónoma de Madrid. Especialista en Psicología de la Creatividad, lleva más de tres décadas investigando en este campo de conocimiento, sobre el que ha publicado cuatro libros. Coautora de un test para evaluar la creatividad de los niños, ha participado en siete congresos internacionales sobre Creatividad y es vicedirectora de ASOCREA (Asociación Española de Creatividad). Es miembro asesor de la Fundación Botín para la Innovación en Educación.

Es Doctor por el Imperial College de Londres y licenciado en Ciencias Físicas por la UCM, donde es Profesor Titular en la Facultad de Informática y Director del Instituto de Tecnología del Conocimiento. Ha participado en varios proyectos sobre creatividad computacional financiados por la Comisión Europea y su programa, PropperWryter, se utilizó para construir el argumento de Beyond the Fence, el primer musical generado por ordenador, estrenado en Londres en febrero de 2016.

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Ejerció la docencia en ambos centros, además de en Madrid y en Granada, donde ahora es profesor de Educación Artística en las Facultades de Bellas Artes y de Ciencias de la Educación y donde también coordina un programa de doctorado y de un máster oficial sobre artes visuales y educación.

MARIA ACASO

Es una productora cultural, cuyo interés se centra en desafiar las alianzas divisionistas entre arte y educación, lo académico y lo popular, la teoría y la práctica, haciendo un especial énfasis en la transformación de los formatos de transmisión de conocimiento. Es socia fundadora del colectivo de arte + educación Pedagogías Invisibles, dirige la Escuela de Art Thinking y trabaja como Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid.

ANTONIO RGUEZ

Es Profesor Titular de Psicología Evolutiva y de la Educación de la ULL y responsable de la asignatura Educación Emocional en el Grado de Maestro de Educación Primaria, en la Facultad de Educación de la misma universidad. También es miembro fundador de la Asociación Española para la Creatividad, ASOCREA, de la que fue presidente entre 2005 y 2011. Ha dirigido numerosos proyectos sociales y formativos basados en la aplicación de las herramientas socioafectivas y creativas en entornos particulares.

Es profesora y psicopedagoga, con formación de posgrado especializada en Inteligencia emocional y en Inteligencias múltiples y didácticas para la innovación. Vinculada también a la Asociación Pedagógica Francesco Tonucci, colaboradora en la formación permanente de diferentes CEPS, Universidades y entidades privadas desde hace catorce años. Ha publicado numerosos libros sobre educación y, especialmente, sobre el juego como recurso privilegiado en el ámbito educativo.

FATIMA SÁNCHEZ

Es Directora de Proyectos y del Área de Educación del Centro Botín (Santander), un centro de arte destinado a potenciar y difundir el desarrollo de la Creatividad a través de las Artes, lo que la lleva a trabajar mano a mano con los grupos de investigación en Educación Emocional, Social y de la Creatividad, con los expertos evaluadores del programa y con los centros educativos. También Codirige el Máster en Educación Emocional, Social y de la Creatividad en la Universidad de Cantabria.

Su trayectoria profesional siempre ha estado relacionada con el ámbito de la enseñanza del arte, la educación en museos y la gestión cultural. Hasta febrero de 2018 fue directora del Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, al que llevaba vinculada desde 1995 y donde junto al resto del equipo de EducaThyssen, trabajó para crear un museo abierto y participativo. Actualmente está inmersa en el reto de diseñar una nueva estrategia educativa para el Museo Nacional del Prado.

Con más de veinte años de trabajo en el campo de los museos, investiga sobre las relaciones entre museología crítica, museografía, pedagogía y aprendizaje. Ha colaborado con más de una treintena de museos a nivel internacional y participa en procesos de diseño para la creación de nuevos museos en Latinoamérica. Desde 1994 ha trabajado en la búsqueda y aplicación de teorías educativas de vanguardia en herramientas, ambientes y estrategias de aprendizaje.

PALOMA TUDELA

Licenciada en Hª del Arte y en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y Doctora en Hª del Arte por la misma universidad, durante su formación de posgrado se especializó en el ámbito de la Educación en Museos. En 2008 pone en funcionamiento el Dpto. de Educación de TEA, el cual dirige desde entonces y desde el que ha comisariado tres exposiciones. También ha desarrollado una obra pictórica personal que ha expuesto en diferentes salas de la isla. Es madre de tres niños y le encanta dibujar y montar en bicicleta.

K OHLENSCHLÄGER

Directora artística de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, tiene una larga trayectoria dirigiendo encuentros y festivales -tanto nacionales como internacionales- en torno a la relación entre arte y tecnología. Además, su labor como comisaria de exposiciones es igualmente amplia, como lo es también su experiencia como docente en cursos y seminarios sobre media art y sobre arte, ciencia y tecnología, en diversas universidades españolas y extranjeras.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad trabaja como Profesora Contratada Doctora en la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad, donde también coordina los talleres del MuPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil). Ha desarrollado programas educativos para diferentes instituciones, como La Casa Encendida o Fundación Telefónica.

Sata García estudió BBAA en la UCM y el Máster de Investigación en Arte y Creación en la misma universidad. En la actualidad trabaja como artista y como educadora en el MuPAI y en el Museo del Prado, con metodologías próximas al arte político y social.

Punteado Encarte

INSCRIPCIÓN

Las plazas son limitadas por lo que únicamente la inscripción al Encuentro garantiza la reserva de plaza y un diploma acreditativo de la asistencia. Para inscribirse hay que cumplimentar el formulario y adjuntar el comprobante de haber realizado la transferencia bancaria. El coste de la matrícula es de 15 € (independientemente de si se asiste a una o varias sesiones). Al hacer la transferencia especificar en “concepto”: ENCARTE + nombre y apellidos.

El número de cuenta bancaria es:
ES25 2100 8602 1102 0004 2880

Lugar de residencia:
TenerifeOtra isla
PenínsulaExtranjero
Ocupación:
EstudianteProfesionalOtros

¿En qué sesiones desea inscribirse?

Tarde del día 4Mañana del día 5Tarde del día 5
Mañana del día 6Tarde del día 6





Talleres:

  • Diseño museográfico para la creación de entornos de aprendizaje (impartido por Ricardo Rubiales) AFORO COMPLETO
  • Creatividad infantil vs. Creatividad adulta. 3, 2, 1… Fight! (impartido por Noelia Antúnez y Sata García) AFORO COMPLETO
  • Ivaginar la educación artística del presente (impartido por María Acaso) AFORO COMPLETO




NOTA: SÓLO EN EL CASO DE QUERER OPTAR A LAS AYUDAS PARA TRANSPORTE, ADJUNTA A ESTE FORMULARIO TU CURRÍCULUM Y UNA CARTA DE MOTIVACIÓN (Subir archivo comprimido si es más de un documento)





INSCRIPCIÓN

Las plazas son limitadas por lo que únicamente la inscripción al Encuentro garantiza la reserva de plaza y un diploma acreditativo de la asistencia. Para inscribirse hay que cumplimentar el formulario y adjuntar el comprobante de haber realizado la transferencia bancaria. El coste de la matrícula es de 15 € (independientemente de si se asiste a una o varias sesiones). Al hacer la transferencia especificar en “concepto”: ENCARTE + nombre y apellidos.

El número de cuenta bancaria es:
ES25 2100 8602 1102 0004 2880

Lugar de residencia:
TenerifeOtra isla
PenínsulaExtranjero
Ocupación:
EstudianteProfesionalOtros

¿En qué sesiones desea inscribirse?

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Mañana del día 6Tarde del día 6





Talleres:

  • Diseño museográfico para la creación de entornos de aprendizaje (impartido por Ricardo Rubiales) AFORO COMPLETO
  • Creatividad infantil vs. Creatividad adulta. 3, 2, 1… Fight! (impartido por Noelia Antúnez y Sata García) AFORO COMPLETO
  • Ivaginar la educación artística del presente (impartido por María Acaso) AFORO COMPLETO




NOTA: SÓLO EN EL CASO DE QUERER OPTAR A LAS AYUDAS PARA TRANSPORTE, ADJUNTA A ESTE FORMULARIO TU CURRÍCULUM Y UNA CARTA DE MOTIVACIÓN (Subir archivo comprimido si es más de un documento)